FILIPPO SORCINELLI OCEANO VIOLA - Екстракт от парфюм Унисекс - 100 мл.

Всеки парфюм живее в непрекъснатостта на една единствена интуиция:

че всяко виолетово води към истина,

че всеки наклонен правоъгълник отваря проход,

че всяка вълна върви по ръба между два свята,

без да губи центъра си.

 

Виолетовото обитава само вътре.

 

Всеки щрих с четката е рана, търсеща светлината.

 

Океанът действа като праг и субстанция: ако е виолетово, то се превръща в космическа течност, която абсорбира, преобразява и носи. Ако е влято с ирис, то се превръща във Визия. Завръщане. Произход.

 

Различно измерение, където всеки образ бие с тайна. Виолетовият океан държи дълбочината на първична утроба, защото приветства, обгръща и оформя. Законите на физиката, на наративната логика, на реалността като конвенция се разтварят в течението на това тъмно море с лилави отражения: всичко плава, всичко вибрира.

 

 

В Писанията и в най-древните космологии водата винаги представлява първият елемент. Тема, вече възприета от Филипо Сорчинели: в Книгата на Битие Духът се носи над водите, предвещавайки всяко творение (Руах).

 

Водата по този начин приема тона на мистерия: виолетово, като краен синтез между дух и плът, между импулс и съзерцание. Виолетово съдържа в себе си червената сила на кръвта и синята далечина на небето. То е въплъщение на границата.

 

Виолетовият океан следователно се предлага като архаично, пред-езиково преживяване. Един вид небесна плацента, от която съзнанието се преражда, трансформира.

 

 

В сърцето на третата част на „Туин Пийкс – Завръщането“, виолетовият океан се появява като космически праг, течен и светещ. Море без определени граници. Простор, вибриращ с лилаво и мистерия. Дейвид Линч го представя като утроба на чистото съзнание, произход на битието и разпадане на идентичността.

 

В този пейзаж времето се разширява. Реалността се отказва от своята линейност. Човек се носи в течна вселена, пресичайки море от виолетова светлина, за да се прероди другаде. Купър не навлиза в нея, за да се изгуби, а за да достигне до по-широка истина. В тази шир не съществуват граници: всяка фигура се слива и всеки звук се превръща в тяло. Самата материя се появява като символ.

 

Този океан предшества всяка дума. Той съществува като чиста вибрация и се представя като архетипен образ на трансформация.

 

 

През 1993 г. Филипо Сорчинели рисува две произведения върху дърво, които сякаш са родени от една и съща честота: виолетово небе, натежало от напрежение, пластово море, пресечено от наклонен правоъгълник, който спира перспективата.

 

Сцена, която съдържа в себе си живописен фрагмент, сякаш видението съдържа друго видение.

 

Този жест несъзнателно е предчувствал символичния монтаж на Линч. Завъртяният разрез в картината отваря вътрешно време. Той разкрива една различност. Филипо оформи върху панела това, което Линч по-късно щеше да накара да вибрира на екрана: съзнание, което пресича пространството, достига до мистерията и позволява да бъде проникнато от дълбочината.

 

Живописът приветства виолетовото море като присъствие, материята се вълнува, а цветът се превръща в плът на видението. Всеки щрих на четката разрязва повърхността със същата сила, с която Линчовият океан пронизва душата.

 

 

Oceano Viola е аромат, роден от вече изпълнен жест: той събира светлината на картините и усилва вибрацията на Линчовия океан.

 

Превеждайки тази визия в аромат, в фино присъствие, ароматът запазва друго съществуване с драматичното търпение на ириса: неговото коренище, месесто и хоризонтално, поглъща чакането и го превръща в ароматен спомен. Минават години, преди ароматът му да се издигне на повърхността. И именно тази дълга бременност му придава дълбочина.

 

Цветето бързо увяхва. Вместо това, коренището издържа. И пее за своето тихо благородство.

 

Той пее без глас, но с тембър на съзерцателна красота.

 

В литургично време ирисът съпътства акта на съзерцание. В свещените покои, изгорелите му коренища пречистват въздуха и мисълта.

 

През Средновековието е бил държан до олтари като ароматен мост между земята и небето. В аромата му съжителстват целомъдрие и огън, чистота и желание, дисциплина и визия.

 

Изкуството е уловило неговите светещи противоречия: в японските градини ирисът внушава баланс и грация; в картините на Ван Гог той се превръща в отчаян и славен жест, цъфтящ в поле от въпроси.

 

Ирисът предлага дълбочина, която едновременно лекува и разстройва. Той води към места, където вътрешността може да покълне – без бързане, без шум – с цялата сила на това, което се издига, след като дълго е било скрито.

 

 

Монолитната бутилка напомня тъканта на платното с разкъсания си лист. Картината се превръща в повърхност. Виолетовото се превръща в кожа. Морето се превръща в дъх.

 

Посланието, заключено в предпазната игла, е издълбано върху капачката, почиващо като жива реликва, предизвикващо нестабилност, временно затваряне, рана, залепена заедно.